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未来艺术的出处

时间跨入2021年末，虽然汽车仍未上天，但无人驾驶近在眼前。在这个乐于“突破”的时代里，所有一切的都可以重塑再造，传统也不例外。所谓“传统”当然不该刻板的固守，面对文化进步，扬弃的内核、螺旋式上升的规律想必是我们每个人都可以脱口而出的，具体到艺术领域，在如今的“赛博时代”、“后现代时代”，艺术的出处又该在何处？区别于先前的艺术表达形式，艺术方面是怎么做到突破的？

“赛博”艺术

二维平面的绘画、三维立体的雕塑、添加上新型材料的装置，做到这一步之后，艺术再伸展。学科间的“交互”成就了这个时代的艺术，将艺术与计算机结合，建立在数字技术的核心上的艺术呈现方式，一种依托光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类——新媒体艺术，对，就是它。在当代艺术中摘取重点，你很难忽视电脑图像CG、录像、计算机、网络、数字技术等字眼。互动艺术、多媒体装置、VR、AI，除了用视觉去体验艺术，听觉、触觉甚至嗅觉都参与到了你的艺术体验中。它离你并不远，在艺术展前，其实你已在演唱会、影院、商场等地见识过了新媒体艺术的魅力，没人能否认，新媒体艺术潜力无限。

赛博艺术家们

依托日本的先进科技水平，日本的新媒体艺术的发展成就也相当不俗，早在1985年，日本就举办了"第一届东京国际影像双年展"及 "高科技艺术国际展" 。从此打开了传统影响艺术与科技的结合，自此之后，更多的新兴媒体进入了艺术体系。今天，我们就来介绍几位日本的新媒体艺术家们，或许你可以从他们的作品中收到一些启迪。

真锅大度

提到日本新媒体艺术，就不得不提到里约奥约会闭幕式的《东京八分钟》，这部极具东京科技感与未来感的《东京八分钟》正是出自真锅大度与他的团队。

真锅大度（Daito Manabe），世界知名新媒体艺术家，DJ，程序设计者。作为世界范围炙手可热的新媒体艺术家之一，真锅大度曾将全息成像等尖端科技应用于日本组合Perfume（电音香水）的演唱会现场。

其舞台视觉效果与科技感现场一度成为海内外热议的话题，不仅在YouTube以及探索频道转播，其运作的Perfume全球网站项目更获得了60届法国戛纳国际创意节的综合赛区银狮奖。

他还曾以艺术家的身份与著名音乐家坂本龙一合作装置艺术作品“感应流”。真锅大度善于将身边的现象和素材以不同的视角进行捕捉、组合，从而创造出新的作品。他并不刻意追求高分辨率、高临场感的丰富的表演内容，而是着重于运用经由仔细观察而发现的现象、人类躯体、程序、电脑等事物本身所具有的趣味性。

池田亮司

池田亮司1966年生于日本岐阜县，他是一位生活和工作在巴黎的前卫日本视觉艺术家，也是为数不多的在视觉和声音创作领域里最著名的国际艺术家之一。

除了音乐创作，池田涉猎最深的便是声音装置艺术。如与David Toop合作参加伦敦Sonic Boom艺术展、与日本建筑师Toyo Ito合作参加Vision and Reality展、与Christophe Charles一同创作于东京地铁的声音装置、还有与英国前卫音乐家Simon Fisher Turne、柏林装置艺术家Stefaan Decostere的合作都是池田著名的装置艺术事件。

池田亮司的创作擅长从超声波学入手，在他的创作中，音乐、时间和空间被重新以数学的方法被塑造与表现。

池田亮司将声音视为一种“感觉”而非物理现象来研究，试图展现这种感觉与人类感知之间的关系。英国《The Wire》杂志形容池田是联系正弦波简约音乐和现代Techno音乐的桥梁。

浅井宣通

浅井宣通，日本新媒体艺术家艺术家、视觉设计工作室WOW创意总监和技术指导，创造的“OMOTE”，“FACE-HACKING”技术，引领投影技术在日本国内外的发展。他擅长利用Omote技术，通过实时面部追踪+投影映射技术，将CG映射到模特的脸上，使面部呈现各种特效。

宣通浅井团队运用了数码特效“OMOTE”，其命名来源于日本四大古典戏剧之一的“能剧”中，演员演出时所戴的面具。通过捕捉与投影技术进行实时追踪脸部，从而改变人们妆容。

他的作品融合了广告、设计、艺术和编程。浅井宣通最广为人知的作品之一是 Lady Gaga 在2016 Grammy上开场亮相的面部投影。

浅井宣通通过一系列面部投影的作品来探索人与自然的关系问题，人脸同样可以作为媒介，不一样的人脸和图案也体现出了“多样性”这一主题。在浅井宣通看来，不仅是面部，人类本身的存在甚至也可以说是虚拟的，而“存在”一词也仅仅是一个象征。“当所有的视觉，触觉，听觉，嗅觉味觉信号到达大脑的时候，在脑海内就重建了一系列‘真实世界’的反馈。简而言之，人脑中充斥着虚拟的符号。