7月25日，首届北京文化论坛开幕，此次论坛邀请了来自文化、科技等行业的领军人物。论坛召开期间，中央美术学院院长、中国美术家协会主席、北京市文联副主席、北京美术家协会主席范迪安接受了新京报记者采访。

范迪安介绍，近五年来，首都广大美术家在党史主题、现实题材的美术创作上涌现出一大批新的成果。在新时代新征程上，创作文艺精品应该成为文艺工作者的天职和本职。

他认为，文艺精品说到底是时代精神的体现，是人民群众在文艺欣赏、文艺接受的过程中积淀起来的有水平的、最具有标识性价值的作品，而北京文化论坛对于文艺精品创作将是一次特别有力的推动。

范迪安参加北京文化论坛。受访者供图

文艺精品能够与人的思想情感产生强烈共鸣

新京报：从美术的角度来看，什么样的作品是文艺精品？

范迪安：文艺精品创作是我们今天文艺繁荣发展的重要象征，因为古往今来文艺精品或者说文艺经典，总是反映了特定时代的时代精神，尤其是通过文艺家个人感受、与宽广的社会生活紧密相连的感受，来反映时代的社会发展，反映人民群众的情感和心声。所以，文艺精品首先是能够与人的思想情感产生强烈共鸣，能够在人们审美欣赏和口口相传中实现它的文化意义。

从美术角度来说，中国美术的历史悠久，历代的美术精品也形成了不断的高峰，文艺精品是体现那个时代的艺术表达，从主题思想到艺术形式语言所达到的时代高度。由于时代发展不同阶段的特征，文艺精品都是那些能够真正捕捉到时代脉搏，体现时代发展的最本质的特征、最主流的特征，由此能够口口相传、代代相承。文艺精品说到底是时代精神的体现，是人民群众在文艺欣赏、文艺接受的过程中积淀起来的有水平的、最具有标识性价值的作品。

以中国绘画为例，从先秦开始一直到明清，在不同的时代都有中国绘画所形成的精品，他们就代表着一个时代的高峰。在表达的题材上，在所使用的的中国画的笔墨语言上，文艺精品都是具有开创性价值，具有创新性特点的。

我们今天在新时代新征程上，创作文艺精品应该成为我们文艺工作者的天职和本职，也就是要把文艺精品创作，作为自己最根本的追求，这就需要我们在创作的思想意识上，在创作的时代感悟上，能够更多地按照精品所具有的特定标准来进行今天的创作。

在党史主题、现实题材美术创作上涌现出一大批新成果

新京报：十九大以来，首都文艺的建设，尤其是美术创作有哪些积极变化和影响？

范迪安：党的十九大以来，首都美术界广大的美术工作者呈现出一种崭新的风貌。围绕着新中国成立70周年、党的百年华诞，广大美术家积极投身创作，描绘出一大批反映党的百年光辉历程，反映20世纪以来在北京所发生的重大历史事件，例如，从五四运动到抗日战争，从新中国成立到改革开放，特别是进入新时代以后中国社会所发生的变化。近五年来，首都广大美术家在党史主题、现实题材的美术创作上，涌现出一大批新的成果，这些作品有两个鲜明的特点。

一是以大历史观来观察、感受和体验党领导的中华民族迈向伟大复兴征程的奋斗创造，体现二十世纪以来中华民族在伟大复兴征程上所经历的革命、建设和改革的伟大历程，特别是用浓墨重彩、鸿篇巨制来反映党的光辉历程和伟大业绩，其中就包括讴歌革命先烈、英雄模范、普通的劳动者和建设者。五年来，首都美术在重大主题和现实题材创作上取得了比较大面积的丰收，由此也形成了北京美术界创作的热潮。

二是首都美术工作者围绕北京全国文化中心建设，围绕北京首善之区的全面建设，深入生活，在北京这块热土上，去感受去体验，形成了反映首都北京社会发展变化这方面的主题创作。尤其是通过组织首都美术家深入生活，从城市到农村，从工厂到科技企业，方方面面火热的生产建设场景，普通老百姓的生活场景，都成为这些年首都美术创作的题材。

在反映现实题材的美术创作上，我们的美术工作者更加沉下心来，真正深入到人民生活中去，把人民群众生活生产的场景、情感，转化为形象的塑造和形象语言的表达。

在美术界，可以从一幅幅作品中感受到，这样的题材、这样的风格面貌，有着非常浓烈的北京味儿，这个北京味儿，是时代之味，是首都之味，是首都美术工作者在生活积累基础上的独特感受，也包括在艺术语言上的守正创新，从而形成了北京美术新的发展。

北京文化论坛将有利推动文艺精品创作

新京报：您认为首届北京文化论坛的意义和作用有哪些？

范迪安：北京文化论坛对于文艺精品创作将是一次特别有力的推动，因为我们今天的文艺创作就是要努力描绘时代发展的恢宏气象，表现首都北京全面建设发展的崭新图景，抒写生生不息的人民史诗。

北京文化论坛把文艺精品创作和文艺的传播作为一个重要议题，我想，这有助于我们大家来思考，新时代新征程上的文艺创作应该怎样更加坚持生活扎根人民，更加踏实地立足在首都大地上，把传统艺术的精华进行现代性的转换和创新性的发展，把北京文化悠久的历史和深厚的传统作为我们今天文艺创作的文化支撑，又着力于表现今天首都的经济社会全面发展文化建设新的成果，由此能够推动北京文艺创作迈向新的高峰。

新京报：在您个人的艺术成长道路中，谁对您的成长影响最大？

范迪安：我的艺术成长道路，受到很多文化传统中的名家名师的影响，其中，徐悲鸿先生对我的影响最大。

他在美术教育领域形成的创造，让我深受鼓舞，徐悲鸿先生有一种谦谦君子的文化风度，对西方的美术和中国自身的传统都有深厚的学养，在艺术创作上又十分勤奋。他是美术家，在中国画和油画两个领域都画出了许多精品力作，但他投身在美术教育上的心力十分感人。

在我所求学的中央美术学院和我所工作的美术界，徐悲鸿先生的艺术人生和他的伟大创造，我觉得是一本沉甸甸的“大书”，他提出的“尽精微，致广大”，已经成为中央美术学院校训的名言，其实就概括了一个人从事艺术所应该达到的境界，也就是既要胸怀宽广，以兼容并包的情怀来从事艺术研究和创造，更要脚踏实地把艺术创作研究当成一个工作，扎扎实实地打好基础做好学问。徐悲鸿先生一生为中国美术事业、美术教育事业发展做出的毕生贡献，这种风范始终感染我激励我。

新京报记者 苏季

编辑 巫慧 校对 卢茜