管强，祖籍河北望都，黑龙江人，现居北京，中国美术家协会会员，一级美术师，1985年师从于志学先生，2006年就读于中国国家画院周绍华研究生导师工作室，清华美院全国美术理论研究于书画创作高研班助教，副教授。中国长城书画院画家。2005年被评为“新世纪中国山水画四百家”，并由文化部艺术服务中心授予“优秀人民艺术家”荣誉称号。作品《雪乡恋》发表于《美术》05年第二期。并参加四省冰雪画巡回展，作品并赴日本，韩国，澳大利亚等国展出并被收藏。

作品刊登于《中国书画报》《美术报》《人民日报》《人民日报海外版》《美术》《美术中国》《工人日报》《中国文化报》《美术中国》《当代经典国画作品年鉴》《中国画坛名家》《中国航空指南》等。

作品欣赏

在对自然的触摸中找到释放灵魂的媒介

文/周韶华

管强勤奋好学，求道一以贯之，从不松懈。宋人说，“远取其势，近取其质。”他不画自己没有感受的对象，也不画没有目击的感觉。他的表现对象就是他的艺术语言媒介，他所使用的语言，也是他的艺术形式。他的每一幅画都是对他的经历的回味。

在他的造型空间构造中，灵透、层叠、明彻，一层递一层，凝聚着某种想像，以图深刻地表达对象与对象之间的空间关系，想找到超自然的巨大力量，以追寻到最真实的震撼心灵的感觉出现，从而转换为自己的艺术语言形式。其干劲很像“愚公移山”，又好像还能回到自然之中，重新去触摸它的真实，努力于把感觉凝铸为形式。其实，在石涛的画中，也有一种强烈的重返自然的精神，以其艺术形式实现了一种对自然的抚摸，在画面上呈现出灵魂的释放，如同幽灵般地飘出，充满了东方了民族文化的神秘色彩。

我觉得管强过去的画作画得过实，现在则努力于超脱，深挖民族灵魂的媒介体，追寻自然的生命，因为生命是艺术的最高表现，竭力画出如梦一样的真实痕迹，类似象征主义表现。象征是种特殊的空间，使观众不在意自然本身而得到艺术家的某种启示。近年来他在努力寻找形象思维的新路，下大力去处理构图的新感觉，极力打破“求全”和面面俱到，追求超越性的创造，以展现出新的生命力与情感。艺术所需要的永远是追求生命与情感，目标是升华自我。

我说我画

文/管强

真实园林中的亭台楼阁，端庄娴静，宛如大家闺秀，而在我的绘画世界里，她们不再安守本分，而是随意倾斜，穿插交错。这样，赋予静态的建筑以动感，静中有动，动中有静，静者愈静，动者愈动，动静相谐，提升了画面的韵律感，从而给园林绘画赋予新的视觉。

我画园林，从不打草稿，纵笔游动，随意而行，任情而至，不拘泥于形，一笔生二笔，二笔生数形。在此过程中，情与思驰骋于物象之间，笔触似乎本能地流淌着某种潜意识。

心贵气，园亦贵气；心古雅，园亦古雅，画作自然贵气而古雅。

散点透视，恣意铺陈，时有错搭、穿插，整体蕴含局部，局部映托整体。散点透视用于表现园林的“一步一景”，实乃完美之契合。

在绘画的意境中，抽象与具象并非对立，一幅画可以把具象和抽象自然地融汇到一起。

我画园林，好像无秩序，又似乎散漫为之，其实自有章法，秉承白石老人的绘画精髓，极力追求其所言“画贵在似与不似之间”的境界。绘画，就是自我发现，自我感悟的过程，同时也是自我挣扎、自我反省和自我肯定的过程。

绘画最忌讳的是陷入文学领域去讲故事，最后作品成为解说图，这就失去了绘画的真谛。在构图上打破了人们的视觉惯性，与古人拉开距离，亦与今人拉开距离，画面营造出一种不完整感和残破效果，使人感到欲说还休，余韵犹存。“空”与“实”相结合，给观者以更大的想象空间。

什么是艺术？我认为艺术就是让人暂时远离现实，拉开与现实的距离。艺术所追求的就是与现实生活的不同，艺术会让我们看到另一个世界，而不是把我们这个现实世界拿出来让人再看一遍，如果那样，艺术是无聊的，也是残酷的。

“歪歪斜斜”的建筑，不拘泥于结构关系的造型，集合了自己特有的造型语言。只图痛快，将“错”就“错”，但求畅意，不屑于“似”。在自然界里提炼着属于自己的图式语言，不肯落入俗套，通过巧妙而又悬秘的画面，绘出自己心灵深处的家园之象。