中央美术学院的易英教授向来是以著名美术史家、美术理论家和批评家为人所知，事实上，科班油画出生的他，在多年的史论研究和教学中从来没有放下过手中的画笔，从学院派的灰调子到印象派的外光和斑斓色彩，他在以绘画娱情养性的同时，也以理论家的视野不断进行着当代绘画的色彩实践。

中央美术学院院长范迪安在评价易英的作品时表示“他的作品充满了光的明亮、空气的清沏和田园的诗意，在色彩和笔调又透溢出学者的情怀，让人看到如同他为人一样的单纯。”

易英先生曾说：“风景油画首重情调。”这一点可以从他的作品名字中去感受，“春归如梦”、“树似绿茵水似蓝”、“秋天的守候”等，这些作品名字无疑可以让我们感受到自然、诗意、情调交织在一起，春意盎然、勃勃生机之下又给人一种情怀，一种新生的希望，一种诗意的向往。如果说名字是外壳，那么作品则是一种心灵的净化。

鲁美美术馆馆长王易罡教授曾动情评价：“易老师的画真诚、朴素，感受生活、感受自然，现在已经很少有人会这么真诚的作画了。”易英的写生作品充斥着他个人对生活的诉求，一种积极向上、心存感恩的情怀。作品传达的韵味往往强烈表现着个人对人生的思索与态度。无疑，易老师是真诚的、朴素的。绿山、蓝天、溪水，明亮又朴素的组合在一起，合成一幅山野小画。

在易老师的当代风景画中可以品味出，他的油画不仅是风景事物的外表再现，更多的是画家对作品的本质的理解与探索。对于一幅油画的探索，风景的临摹展现的是画家的技艺，作品的内在品质更值得我们追寻！